Mein aktuelles Shooting für Kaipara Merino Sportswear stellt deren neueste Kollektion Kaipara LIMITED vor. Ganz bewusst haben wir uns dabei für einen Street- und Urban Biking-Style entschieden. Letze Woche sind wir dazu bei herrlichstem Sommerwetter zur Abendsonne durch München-Haidhausen gezogen und hatten jede Menge Spaß an tollen Spots.
Philipp von „911 Legends Never Die“ hatte ein Pressefahrzeug der Porsche AG zur Verfügung, den neuen Panamera Turbo, um damit einige Aufnahmen rund um das bayerische Voralpenland zu machen. Zusammen ging es zunächst nach Wildbad-Kreuth und weiter an den Tegernsee, wo wir in spätwinterlich verschneiter Landschaft optimalen Auslauf für den Panamera fanden, um das ganze dann im goldenen Abendlicht am Tegernsee abzurunden.
Jutta und Stefan durfte ich bei ihrer Hochzeit am Schliersee im Herbst 2017 begleiten.
Als erfolgreicher Familienvater und Geschäftsmann ist es wichtig, auch ein Stück ganz eigenes, privates Glück zu pflegen. Peter hatte schon immer Sinn für besonders schöne und stilvolle Autos. Dazu zählen auch besonders die mittlerweile automobilen Klassiker, die zur Zeit der eigenen Kindheit noch zum gewöhnlichen Straßenbild gehörten oder gar schon damals die großen Träume weckte.
Bei Peter war dies zunächst ein Alfa Romeo Giulietta Spyder aus der Mitte der 50er Jahre, wie ihn seinerzeit sein Vater fuhr. Ein zunächst verheißungsvolles Exemplar stellte sich bei der ersten Besichtigung dann aber als völliger Reinfall dar. Dafür stand dort ebenfalls ein weißer Mercedes 190SL, Baujahr 1960 zum Verkauf. Der Wagen hatte die 20 Jahre davor in einem privaten Museum verbracht und war in entsprechend tadellosem Zustand. Der Alfa war schnell vergessen – der Mercedes dafür nicht.
Heute fährt und pflegt Peter seinen 190er mit großer Leidenschaft. Kleinere Schrauberarbeiten führt er mit Hingabe selbst durch. Und er weiß etliche Anekdoten zu erzählen über manche akuten technischen Herausforderungen während diverser Ausfahrten und Reisen mit dem Klassiker. Er tut dies aber stets mit einem liebevollen Schmunzeln. So ein Klassiker spricht einfach alle Sinne an und wächst einem mit all seinen Macken über die Jahre ans Herz. Peters 190SL gehört jedenfalls fest zur Familie und wird dort wohl auch die nächste Generation erleben.
Wie erzählt man von etwas Unbeschreiblichem? Wie findet man Worte für etwas, das einen mehr als einmal sprachlos zurück lässt? Man verliert sich ja gerne mal in Superlativen. Einmalig, einzigartig, bahnbrechend, revolutionär, noch nie da gewesen, disruptive, game changing. Ich könnte ein ganzes Wörterbuch darüber ausleeren und es würde dem nicht annähernd gerecht. Diesem, nun ja, Workshop? Dieses Label hing zumindest an dem, was 14 mutige Fotografinnen und Fotografen, 2 herrlich Verliebte und 2 außergewöhnliche Veggie-Köche vom 16.-19. März auf vergleichsweise engem Raum auf Rømø gemeinsam miteinander erlebten.
Die beiden sehr außergewöhnlichen Menschen und Fotografen Sergej Falk und Björn Lexius luden ein zu einem Experiment. Wie sie es nannten. Zunächst auf der eigenen See. Feel. Create. Website klar umrissen, sollte alles doch ganz anders kommen. Aber der Reihe nach. Nach einem lockeren get together am Vorabend waren die beiden folgenden Vormittage ausgefüllt mit der jeweils persönlichen Vorstellung von Sergej und Björn. Es ging zunächst um die eigenen Lebensgeschichten, den Werdegang als Fotograf sowie einen Überblick zum jeweiligen kreativen Schaffen und aktuellen Arbeiten. Da standen an zwei aufeinanderfolgenden Tagen also zwei Menschen und Künstler vor uns, zu denen wir alle allein schon aufgrund ihrer unglaublichen Bildsprache aufschauten. Wir wären wohl schon zufrieden gewesen, hätten sie uns einfach erklärt, wie man tolle Fotos schießt und als Fotograf erfolgreich wird. Es war aber so viel mehr als das.
Beide öffneten sich uns gegenüber als Menschen in einer Ehrlichkeit, die uns alle völlig überwältigte und regelrecht aufwühlte. Sie zeigten eben nicht nur ihre heutigen Erfolge und beindruckenden Resultate. Sondern erzählten von ihrem Weg dorthin. Von ihren eigenen Ängsten, Selbstzweifeln, den Niederlagen, Krisen und Schatten in ihrem Leben. Sie zeigten uns ihre eigene Verletzlichkeit, die tatsächlich ihre größte Stärke ist. Und wir begannen zu begreifen. Wir sahen nicht mehr nur die Ästhetik ihrer Bilder an der Oberfläche, sondern erkannten die Tiefe dahinter. Uns wurde immer bewusster, was Kunst und Kreativität tatsächlich bedeuten. Wie einzigartige, intensive Bilder wirklich entstehen. Welch manchmal auch schmerzhafter Prozess notwendig ist. Dass Licht (und Erleuchtung) den Schatten braucht. Und manchmal gilt, it’s okay, not to be okay. Das blieb nicht folgenlos. Ausnahmslos jeder von uns erkannte sich auf eigene Art wieder. Wurde sich der Zusammenhänge im eigenen Leben und Schaffen bewusst. Nachdem Björn und Sergej den ersten Schritt getan hatten, öffneten wir uns alle zunehmend in unterschiedlichsten Momenten. Und nicht umsonst wurde „See. Feel. Cry.“ sehr bald zum geflügelten Wort.
Die Abende und Nächte waren dafür umso ausgelassener. Bier und Gin flossen reichlich. Es wurde gesungen und gelacht. Zu all dem wurden Björn und Sergej im Wortsinn nicht müde, teilweise bis tief in die Morgenstunden die vorgesehenen Portfolio-Reviews und Einzelgespräche mit jedem von uns zu führen. Die Nachmittage waren vor allem dem gemeinsamen Shooten gewidmet. Dazu bietet Rømø mit seiner tollen Küste, kilometerbreiten, per Auto befahrbaren(!) Stränden, wunderschönen Dünenlandschaften und dem wechselvollen, teilweise dramatischem Wetter eine unglaublich atmosphärische Kulisse. Annie und Daniel, zwei ebenfalls ganz besondere Menschen und ein herrlich verliebtes Pärchen begleiteten uns nicht nur bei den Shootings. Die beiden verbrachten auch sonst den größten Teil der gemeinsamen Zeit mit uns. Daniel ist außerdem Kopf, Sänger und Gitarrist des Oldenburger Duos Letterbox Salvation und zog uns am Abend mit seinen stimmungsvollen Songs und einzigartigem New Folk Sound in seinen Bann.
Auch die Sorge für das leibliche Wohl war ein echtes Highlight. Aus dem zuvor eher spontanen Gedanken, sich die Tage über gemeinsam vegan zu ernähren wurde ein beeindruckendes Geschmackserlebnis. Vor allem für die ansonsten überzeugten Fleischesser unter uns. Sarah von veganguerilla.de und Olli kochten super einfallsreich und es schmeckte einfach Hammer gut.
So war bei diesem Workshop wirklich alles dabei. Emotion pur, tiefe Erkenntnisse, unglaublich viel Spaß miteinander, wertvolle Tipps, Impulse und Learnings für den eigenen Weg in der Fotografie. Ich bin einfach zutiefst dankbar, diese Zeit mit so besonderen und wertvollen Menschen verbracht haben zu dürfen. Dass so viele völlig unterschiedliche Menschen in kürzester Zeit so zusammenwachsen können, Freunde werden, beeindruckt nachhaltig. So bleiben als Fazit die prägendsten Attribute: Offenheit, Ehrlichkeit, Herzlichkeit, Inspiration, Freude, Mut.
Der größte Teil der folgenden Bilder konnte nur durch die gemeinsame Inspiration und Kreativität entstehen. In erster Linie durch Björn und Sergej. Darum möchte ich allen hier noch einmal persönlich danken.
Isabell Wadel, Tami Doikas, Manuela Clemens, Tanja & Michael Stenitschka, Anne Juka, Franziska Hain, Katharina Haußmann, Jens Wild, Milad Ahmadvand, Joris Gärmer
Die Mutter aller Roadtrips ist wohl eine Reise entlang des Pacific Coast Highway zwischen Los Angeles und San Francisco. Von LA aus ging es zunächst auf den Highway No. 1 über Pismo Beach und Carmel, vorbei am schönsten Teil Big Sur bis nach San Francisco. Danach zurück mit einem Abstecher über Palm Springs und den Joshua Tree National Park. Die Kalifornische Küste und Strände zählen zu den atemberaubendsten überhaupt. Vor allem das samtweiche Licht in den frühen Morgen- und Abendstunden an einsamen Pazifikstränden oder wilden Klippen ist spektakulär.
In Vorbereitung ihrer nächsten Korea-Tournee sollte ein neues Foto-Shooting mit dem MÜNCHNER KNABENCHOR entstehen vor der Kulisse der Münchner Altstadt.
Die RetroClassics in Stuttgart hat sich in den vergangenen Jahren zu einer der Top Veranstaltungen rund um das Thema klassische Automobile entwickelt.
Das Klavier begleitet mich seit meiner frühesten Kindheit. Seit ich mit dem Klavierspielen begann, habe ich nie wieder damit aufgehört. Das Instrument, sein Klang, sein Charakter faszinieren mich je älter ich werde und je enger meine Verbindung zu dieser Musik immer noch wird. Schon vor vielen Jahren konnte ich mir den Traum erfüllen, zuhause auf einem eigenen Flügel zu spielen. Damit wuchs auch mein Interesse am Klavierbau selbst. Vor allem in Hinblick darauf, was ein gutes Instrument wirklich ausmacht, wie Klangcharakter geschaffen wird, wie es seine Seele bekommt. Zum großen Glück lernte ich ebenfalls schon vor einigen Jahren die Klavierbaumeisterin Claudia Sohnemann kennen, die seither mein Instrument betreut. Sie ist eine so kompetente und leidenschaftliche Person, die mit unglaublicher Hingabe und Liebe aus jedem Instrument das Beste herausholt. Gemeinsam mit ihrem ehemaligen Kollegen und großartigen Konzertstimmer Jan veranstaltete sie einen Klavierbau-Workshop in ihrer eigenen Werkstatt, den ich auch fotografisch begleiten durfte.
